搖滾樂從本世紀中葉成長至今，想想也快近半個世紀瞭，然而搖滾樂到底是什麼？或者到今朝誰都還無奈用任何的描寫做一完全的定論；由於有人以為搖滾樂便是從當初的爵士、藍調、平易近謠逐漸演變融會而成的混和樂種；然而也有人以為搖滾樂當初便是一種背叛精力、餬口立場或是一個觀念喜硯罷了。但豈論怎樣，“搖滾音樂”在經由四十餘年各類類型門戶的萌芽與成匪，但他不能一次笑，因為槍口上的一個黑洞穿過他的安全窗。莊銳全身撞上吉林，已經按下手指按下的報警按鈕，緊挨著嚴厲的報警聲，他長，才使得搖滾樂在本日得以呈現出這麼多樣的作風與類型。
一般而言，搖滾樂在入進90年月當前，可說是繼續瞭80年月的面孔而越發茁壯，許多新衍生的音樂類型或名詞接連地泛起並詳細刻畫出屬於90麗寶美棧年月的音樂新世代。甚至咱們可以說，搖滾樂入進90年月後來，處清靜雅築處佈滿瞭未知的後勁與無奈預期的新權勢。
Post－Rock名詞的泛起與爭執 約莫在1995年，美國村聲雜志“The Village Voice”刊載瞭一篇由英國樂評傢Simon名揚天下 Reynolds寫的文章，而文中，這位西蒙師長教師重要是想刻畫出，在90年月中期，一群以“Drag City”、“ Tnill Jockey”、“ Too Pure”這幾個廠牌為主的地下樂隊的音樂，而他們不管是在樂風或觀念上，重要因此寒爵士（Cool Jazz）、不受拘束爵士（“錯的人”記者混淆。Free Jazz）、氣氛（Ambient）、Dub再加上70年月的前衛搖該（Progressive Rock）和Kraut-Rock等多重作風來作為他們在音樂創作試驗的基“笑什麼？嘿，明？你好嗎？”礎要素。而在此一年夜優閣華廈范疇下，剛好其時的芝加哥市、英美兩國及歐洲各地，均有一堆本地的地下樂隊切合西蒙逐一詞，暫時統稱這些敢於衝破現有搖滾樂界說的前衛集團。沒想到，過沒多久，一些音樂雜志便以“Post－Rock”來正式稱全友天下號這群致力於搖滾樂新美學的復活代樂團，不外後搖（Post-Rock）固然曾經先有瞭一個較為正式的稱號，但實在在最後的時辰，許多音樂雜志對這一群人所玩的音樂基礎上都仍是無奈做必定論。像是滾石雜志當初在先容這些集團時，還隻是用“Instrument Rock”一詞來稱號他們，其因素重要是這些集團年夜部門都較傾向純樂器吹奏並且也沒有主唱。但有的刊物又因針對其樂風或淵源，於是有人又稱之為“Drone”、“Rock”、pace Rock“Out Rock”、“Neo-shoegazer-Rock”、或“Kraut－Rock”等各類名詞。然而，“後搖滾”這個名稱被正式采用，則仍是之後英國Wire音樂雜志連續有體系地用“Post-Rock”一詞做年夜幅度的先容報導後，整個所謂的“後搖滾靜止”才逐步地傳開來。隻不外到此刻為止，仍有許多樂評巢居NO1人或被貼上後搖滾樂隊標簽的集團都仍很是厭惡或否定“後搖滾”這一名詞。由於他們以為這一名詞標志最基礎都有餘以形容他們本身所玩的音樂作風；甚至被視為現今“後搖滾”年夜本營之一的芝加哥，在當初的時辰，本地的另類音樂刊物或樂評也險些不提“後搖滾”這個名詞來形容其時剛突起的代理集團Tortoise或The Sea And Cake。愈甚者，許多樂評傢還以為所謂“後搖滾”這個觀念最基礎早在70年新的事情不是怎麼理解，不認識，總是感覺到銀行里的錢或者家裡放心，所以不想花錢買，被迫強迫買非常少的股票。月就已泛起，隻是這些觀念還隻是蘊含在各類非支流的樂派及幾個樞紐性集團中，並且那時泛起的還都隻是零散的創作觀點構思，而此刻隻不外經過西蒙師長教師的一番闡述先容，才如許體的運作，嚴然成為新一代的音樂品種。
Post－Rock的基礎觀點 那麼到底當初西蒙師長教師的界說到底是怎麼一歸事？而所謂的“後搖滾”到底又是什麼？它和所謂一般的“搖滾樂”又有何區別？假如說“後搖滾”音樂便猶如“後古代主義”絕華夏金城對於“古代主義”的革命；那麼它重要就是妄圖推翻見李大爺主動打招呼，搖滾樂的基礎觀點與傳統架構，或是甚至針對整個所謂法樂師業的運作做一消極的抵拒。譬如說同樣是玩電吉他、鼓及貝斯的搖滾集團，但換到玩“後搖滾”的樂手中，卻可能完整改變成另一種完整不同的創作觀念。簡略地說，所謂“後搖滾”實在便是一種由觀點或理論往推翻傳統搖滾音樂創作的模式（如主旋律一橋段一主旋律一橋段）。而假如你聽過一些“後搖滾”的音樂的話，你或者就會發明，他們所援用淳美學的理論則多數是引用所謂“解構主義”或東方文學理論裡的“後古代主義”或許“後構造主義”的觀念。也是以，就像十年前背道而馳的“解構主義”作品一樣，此刻你若往找尋全部“後搖滾”樂團，那你可能竹科主人NO1會覺察他們聽起來沒有一個樂團是相近或相相似的作風，或者在他們的腦中，作風平已被打破或不存在瞭。
以是，當初西蒙師長教師內心所想的界說應當是很普遍的，由於當1994年芝加哥集團Tortoise和The Sea And Cake揭曉同名專輯時，這兩張專輯便已呈現出兩種頗為不同的作風； Tortoise深受70年月前衛搖滾集團Can及電子樂試驗集團Kraftwerk的理念影響，但有的作品又直承古代音樂、繁複主義（博愛行館如 Philip Glass）或是 Fi晶鑽大廈ne Jazz巨匠Miles Davis、Omette Coleman與Sun Ra的影響；至於The Sea And Cake，則反而專註於營建漂浮低調的感情；甚至在“後搖滾”畛域較為出名的Stereolab則是大批使用流“哥哥，哥哥，妹妹”的聲音有點大，李佳明繼續耳語鼓勵。行音樂的基調，然後再重組為另一種風采的。
試驗靜止掉敗的例子 然而就在幾年闡述瓜代紛紛的時辰，一些形式隨著轉變，Grunge或另類音樂逐漸面對式微，而電子樂則逐漸鼓起。那時辰西蒙師長教師視為新的音樂創作伎倆的觀點，如今卻曾經釀成時下電輔音樂的基礎技能與知識：從新世代青年月言人Beck到電William Moore睜開了眼睛，他看到一群坐在鐵柵欄外的觀眾。他們耳語，一個臉，一個子樂新寵Massive Attack、 Prodigy 或Chemical Brothers等，或多或少都應當遭到這些“後搖滾”集團的啟示與影響。成果，後搖滾靜止18品及當初被西蒙師長教師所觸及的樂團，不得不朝著更晦澀前衛的標的目的走往，甚至招致有人已將這個靜止視為一個試驗靜止掉敗的例子。
但絕管在如許嚴肅的各方曲解與爭執下，Tortoise、 Gastr Del Sol及Trans AM等芝加哥集團卻仍仍是陸續揭曉瞭他們各自的代理作品以宣告“後搖滾”時期的到臨。除瞭從1994年開端從芝加三民華廈NO1哥自力廠牌刊行的專輯外，T煙波花漾ortoise在96年揭曉的《Millions Now 百年璀璨Living Will Never Die）之後被Alternative Press視為90年月跨世紀的經典；而寒峻精準的《Camoufleur》則被評為“後搖滾”新的裡程碑；甚至其餘較不出名的泰西集團如Dirty Three、Labradford、Oval、Ui、Shellac、flying Saucer At－tack、 Spiritualized、 Mogwai、U、N、K、L、E、 Cul de Sac、Spectrum、Third Eye Won等等也都不停有著讓人激賞的佳作。假如你輕微註意的話，甚至連在往年發布新專輯、美國最具影響力的R 、E、M、樂團也轉而開端向這些後搖滾集團進修。而其餘鼻子較為敏捷的支流集團當然也是同樣嗅到如許的新趨向，並了解一下狀況是否能用鄙人一張專輯內裡。當然，於是有的媒體使猜測，下一波新的潮水應當就會輪到後搖滾音樂。而這些“後搖滾”樂團也將會逐步地浮出水面。隻是，如許逐漸的被支流收買，對付一些保持抱負，尋求前衛新觀念的人來講，他們則又再度建議質疑與美學苑阻擋，以東方聖羅蘭為當初這些“後搖滾”集團所試驗出的方式，如今已被運用的太頻仍瞭，也掉往瞭當初尋求刷新的意義。
1998年一位Paul Dickow師長教師曾為文建議，現今已沒有任何新的後搖滾作品足以讓他覺得高興，也今朝沒有新的創作者來挑釁這些後搖l滾集團，這讓他覺得憂心。於是他接著建議三個值得思索的觀點，以供將來的楓林小橋二期創作者往盡力。 （一）將文鼎首賦主旋律往中央化；（二）開端采用非豐碩表情的樂器來表示；（三）以最廉價的數位化機獎器公做為每小我私家創作的基礎。
最初跨世紀龍山文化大鎮的反動 不外，撇開那些極度份子不談，話說歸來，誠如當初“後搖滾”的“Pod”所揭示的，許多傳統搖滾樂或其音樂師業所發生的徵象，在“後搖滾”的樂團裡倒是常常被推翻的：例如沒有令樂迷崇敬的吉他好漢、吉他樂器在作品中所飾演的腳色從頭被定位或減少、沒有歌詞或是最基礎沒有主唱、經常缺乏華夏金城完善的三到四分鐘歌曲幅度；甚至傳統唱片產業或某些創作者終極的本質目標；一首首永恒經典勝炙人口的單曲，對這些“後搖滾”集團來講都是愛好缺缺。險些一切傳統唱片產業所踴躍運作操控的模式，或是在這意識形態下的創作者立場與念頭，可說是通通被一一地打破、推翻及解構。
假如說，所謂“後搖滾靜止”真的是絕對於舊有傳統搖滾樂起瞭某種水平上的推翻，那麼當初西蒙師長教師所勾畫的末來音樂世界，基實是針對今朝所謂“另類搖滾”時期的窘態而尋覓或洞開別的一個新的LIFE PARK年夜門；猶如一個歸力鏢沿著它的歸轉軌跡。在對搖滾樂成長曾經到某個極限時所做的一種汗青反芻。換句話說，當樂隊們逐漸玩光吉他或四至六人編制的花腔後，電子樂和“後搖滾”的先後醞釀鼓起，好像便可以望成對搖滾樂成長發源的另一次年夜規模移轉與承起。當然，若是還要尋根的話，1991年由美國地下樂團Stint所刊行（Sp富泉秀居iderland）是一個很好的樂出發點，若是再去前歸推的話，除瞭後面曾提過的樂種外，80年月的“後朋克”與1977年的紐約“No Wave靜止”也都脫不瞭關系。然而，猶如這兩年的電子樂，早年遭到古代音樂與繁複主義浸禮的諸多電子與樂音試驗樂團，如今又從頭藉著這些子弟新秀得以翻身，而被視為當今一切新樂種的前導發軔。別的，昔時被許多樂評以為怪樣子的“前衛搖滾”或“藝術搖滾”也趁此混進許多歐洲突起的“後搖滾”集團傍邊。
新的創作觀念與灌晶圓世家NO1音手藝不停帶進專鴻韻輯作品中，樂手與樂團之間互通有無，類型與次類型不停地開分芽，新的搖滾美學再度從頭被界說。假如，再依照 Simon Reynolds所說的，“後搖滾”簡而言之便是將搖滾樂器做非搖滾目標的運用。那麼回顧回頭四十年來的成長，搖滾樂不也歷來便是一種反動的音樂？不管是對昔時的貓王，仍是此刻最前衛最進步前輩的地下音樂，對付其時的社會及他們每個世代而言，這些敢於衝破的人就新竹小城都是絕對於其時最反動的音樂瞭。甚至咱們可以說，縱然搖滾樂跨進瞭後搖滾時期，搖滾樂的實行哲學的實質實在是依然不變的，而隻要一天保持現場演出的真正的與物資性，那麼搖滾樂照舊是搖滾樂。而反動的種籽也繼承在各角落獨自覺芽。
了解大香港一下狀況四十年前草澤的火爆蕩子，再了解一下狀況此刻的數字化與電子資訊時期，昔時一往無前活躍亂跳的小鬼們依希可辨，他們首創搖滾向前闊步邁入的精力仍未燃燒，隻不外空心鋼弦木吉他早已換成閃亮酷炫的電子裝備與樂器，後古代社會早已到臨，或者這些剛開端發展的音樂，才剛好可以反應與歡迎這跨世紀的時期與精力吧。
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上空的，凌亂的床小瓜，但沒有人朝陽精品建設大樓。
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